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Pintura al óleo

El óleo se conoce desde la Edad Media y se aplicaba normalmente en combinación con la pintura al temple o al fresco. Esto se debía a la lentitud de su proceso de secado, que se aceleraba un tanto al combinarlo con otros materiales como el temple o la témpera. Normalmente servía para retocar los detalles de los grandes paneles realizados a toda velocidad sobre el yeso fresco. La gran innovación llega con la época de los primitivos flamencos, que revolucionan con sus investigaciones esta técnica. Los descubrimientos tuvieron mucho que ver con el desarrollo de la alquimia, que dio lugar a las modernas ciencias químicas. El avance consistió en combinar los óleos, que literalmente significan aceites, no sólo con los pigmentos minerales que ofrecen el colorido, sino con productos secantes que aceleren el acabado. El más extendido fue la linaza, aunque cada maestro y cada taller de pintura tenían su fórmula secreta que se transmitía oralmente de generación en generación. Los efectos que permite el óleo son, por una parte, realizar una composición de manera más lenta que al fresco, que ha de finalizarse diariamente. También permite trabajar sobre un conjunto inacabado, en lugar de por áreas concluidas en una sesión. La técnica posibilita los retoques, con lo que se podía variar composición, número de figuras, colores, etc. El detalle y la precisión aumentan con estos materiales. Y la profundidad de la escena aumenta mediante un efecto óptico, ya que el color permanece opaco bajo capas y capas de barnices traslúcidos que aumentan la resistencia del cuadro al paso del tiempo. El óleo puede ser utilizado sobre diversos soportes, lo que apenas varía su aspecto, pero sí la preparación de dicho soporte. Los materiales más usados como base para el óleo pueden ser la tabla de madera, especialmente desarrollada durante la pintura flamenca; el fresco, donde se aplica una vez seco el yeso para retocar los grandes fragmentos pintados a toda velocidad; y el lienzo que nos ocupa ahora, el sistema más extendido a partir del Barroco y prácticamente invariable hasta nuestros días. Su uso se generalizó de tal modo, que ha llegado a sustituirse por metonimia la palabra "cuadro" por "lienzo". Sólo el empleo ocasional de otros materiales como las láminas metálicas, o el empleo de nuevos materiales a partir del siglo XX, escapan a esta identificación de la pintura de la edad moderna con el óleo sobre lienzo.

Técnicas utilizadas

El bloqueo de color. Bloquear en color con pinceladas diluidas siguiendo los contornos de un objeto. Esto le permite definir los bordes del objeto sin necesidad de utilizar la pintura más gruesa. La clave es dar delinear los bordes del objeto con los mismos colores que se utilizarán en el interior de la misma.

Fondo instantáneo. Se utiliza un fondo pintado como la base de la pintura. Use pintura diluida aplicada en pequeñas pinceladas. Dibuje sobre este color base para un fondo instantáneo.

Transparencia. Para demostrar la transparencia de un objeto en la pintura, se debe aplicar colores opacos por encima de los colores transparentes.

Uso de capas. La pintura al óleo nos permite al artista pintar por completo una y cubrir completamente con otras capas de pintura, siempre y cuando estén secas. Si usted planea usar múltiples capas, comience con capas delgadas de pintura en los colores más claros. Poco a poco haga su camino hacia capas más gruesas y colores más oscuros.

Intensificar los colores. Diluir la pintura a diversas etapas para crear contraste que se intensificará los colores. Diferentes densidades del mismo color pueden ser utilizados para definir mejor la forma. Al utilizar esta técnica, deje el color de fondo para el final. La superficie diluida del fondo contrasta con la superficie más densa del objeto.

Contraste de los colores. Contraste los colores en su obra para crear una sensación tridimensional.

La pintura blanca. En pinturas monocromáticas puede agregar alivio y volumen al enfatizar los tonos blancos. Para ello, aplique pintura blanca espesa sobre el color base. No sobre cepille la pintura blanca en el objeto. Las marcas de pincel y sombras deben ser fáciles de ver.

El claroscuro. Claroscuro es una de las técnicas más antiguas de la pintura al óleo, para llevar el volumen a un objeto. Se centra en el movimiento de la luz a través de la superficie del objeto a través del contraste de luz y oscuridad. Al utilizar esta técnica, las sombras deben ser completamente negras y lo mejor es utilizar un color de fondo neutro.

Valor de las pinceladas. Las pinceladas también pueden definir el volumen y la forma de un objeto. Utilice el pincel como si fuera un lápiz. Aplique diferentes colores de pintura, como lo haría con lápices de colores.

Líneas de carbón. Utilice líneas de carboncillo detrás de un objeto de reforzar su forma y darle dimensión.

Color saturado. El uso del color saturado es el camino más directo para agregar forma y volumen. Para utilizar esta técnica, sature el color tanto como sea posible en las zonas del objeto que no se iluminan.

El tamaño del movimiento del cepillo. Diferentes tamaños de las pinceladas se pueden utilizar para definir y diferenciar los planos, masas, los objetos y las diferentes áreas de la pintura.

Las irregularidades de la mezcla de pintura.

Follaje. Al pintar el follaje, los trazos del pincel pueden representar hojas. Los tonos de las hojas pueden variarse mediante la adición de pintura más o menos diluida.

Pinceladas informales. Pinceladas informales que no siguen un patrón y se ejecutan en diferentes direcciones. Estos golpes deben cubrir el lienzo en racimos fluidos de color. Esta técnica se puede utilizar con la pintura tanto espesa como diluida.

Las pinceladas no representativas. Es una pincelada libre de representación u obligación alguna. Esto significa que los golpes pueden ir fuera de las líneas del objeto que se está definiendo. Los trazos crearán tanto el dibujo y el color al mismo tiempo.

La textura suave. Una sensación suave en su objeto con pinceladas borrosas e irregulares.

Cristal transparente. Para sugerir una consistencia de cristal o vidrio transparente, mantenga el color de la pintura puro y añada contraste estratégico. Agregue los colores oscuros y contrastantes de último para sugerir la densidad.

Metal. Para crear el efecto de metal brillante, se debe contrastar negro contra el blanco. Pintar las zonas más oscuras del objeto con negro diluido y luego aplicar un poco de blanco diluido a lo largo de las pinceladas negras para mezclar. Se aplica toques de blanco puro de último para destacar las reflexiones sobre el metal.

Monocromática. Para crear una pintura monocromática. Se debe elejir un color base de la amplia variedad de tonos que puede hacer. Las diferentes intensidades de color serán determinadas por la pintura diluida.

Colores fríos. Se trata trabajar sólo con colores fríos como los verdes, grises y azules. Y Utilizar un poco de colores cálidos para crear un contrapunto en la pieza.

Los colores complementarios. Los principales colores complementarios son el amarillo y violeta, azul y naranja, y rojo y verde. Cuando se mezclan estos colores crean gris, pero cuando están uno junto al otro, crean un fuerte contraste.

Piel. La piel humana no tiene un color específico. Los artistas usamos combinaciones y diferentes armonías de colores para crear el color de la piel humana. En su mayoría tratamos de usar colores cálidos, con un toque de colores fríos para lograr esta apariencia.

Paisaje de sombras. Al pintar sombras en paisajes, utilizamos colores fríos como los azules, violetas, morados y grises.

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